계원조형예술대학/ 미술비평 유 진 상
한국에서 미디어아트라는 분야가 처해있는 여러 가지 정황들 가운데 가장 두드러진 문제로 제기되는 것은 첫 번째로 예술가들이 기술을 다루는 방식의 수준에 대한 것이다. 그 이유는 실질적으로 동시대가 제공할 뿐 아니라 제시를 요구하는 기술적 진전의 결과들을 자신의 작업내용으로 다루는 작가가 많지 않기 때문이다. 한국에서의 미디어아트는 그런 의미에서 비디오아트, 플래시아트, 센서 기반의 아트 정도에 머물고 있다고 말할 수 있다. 두 번째로는 기술적 역량을 확보한 작가가 있다고 하더라도 이것이 기술의 데모가 아닌 기술이 서사에 기여하는 방향으로 전개되어야 한다는 문제가 여전히 남는다.
김태은의 경우는 이러한 상황에서 매우 특이한 동시에 전형적인 사례를 보여준다. 그것은 작가 자신이 스스로 획득한 기술적 도구들을 작가 자신의 서사에 응용(customizing)하는 시스템을 독자적으로 갖추고 있음을 보여주기 때문이다. 몇몇 작품들은 개념적으로도 매우 흥미로운 요소들을 갖추고 있다. 그리고 이러한 작업의 발전과정이 최근 몇 년 간 매우 빠르게 진행되었다는 점도 기대를 불러일으키는 점이다. 2000년에 서남미술관에서 전시한 <시각적 봉입장치>가 단순한 매직랜턴 장치를 기호의 디스플레이로 사용했던 작업이며 2001년의
그것은 2004년의
그럼에도 불구하고 이제까지의 김태은의 작업들에게 발견되는 문제들을 몇 가지 언급하자면 다음과 같은 지점들이 있을 것이다 : 첫 번째는 서사가 단속적이라는 점이다. 즉 작품과 작품들 사이의 네트워크가 부재하다는 이유 때문에 자칫 작품들이 일화적(episodic) 소모구조로 이어질 수 있다. 커다란 서사가 존재하지 않는다는 점은 그의 작품세계가 동시대미술로 진입하는데 어려움을 제기한다. 두 번째는 마찬가지로 작품의 개념들이 지나치게 예시적이라는 점이다. 기술적 동원에 비해 작품의 저항이 약한 부분은 자칫 작품이 일종의 데모로 이해될 수 있다는 식으로 간주된다. 세 번째는 작품의 유형이 한국에서는 희소성을 띨지 모르지만 미디어아트의 글로벌한 공간에서는 이미 전형적인 것들이라는 점이다. 가장 극복하기 어려운 부분으로서 김태은의 작업이 지향하는 평가영역이 국내에 한정되지 않는다는 점에서 반드시 고려되어야 하는 부분이다. 이러한 문제들에도 불구하고 김태은에게 기대가 되는 것은 그가 사실상 해결의 도구들을 모두 지니고 있다는 데에 있다.
2006. 12월 고양미술창작스튜디오 작가 워크샵에서 발표되었던 글 내용입니다.